L’Orchestre de chambre de Paris (OCP) réinvente son image. Fondé en 1978, reconnu pour son exigence artistique et son engagement sociétal, l’OCP s’impose aujourd’hui comme l’un des orchestres de chambre les plus innovants d’Europe. Répertoire allant du XVIIe à la création contemporaine, direction paritaire, actions culturelles dans les prisons, hôpitaux ou écoles : l’excellence ne s’y oppose pas à l’ouverture, elle en est le levier.
Mais malgré sa singularité, l’orchestre restait prisonnier de certains stéréotypes associés à la musique classique : un univers perçu comme figé, élitiste ou désincarné. Pour rompre avec ces représentations et faire résonner sa voix auprès de tous les publics, l’OCP a confié à Landor Paris la refonte complète de son identité. Une nouvelle partition visuelle à la hauteur de sa mission artistique et citoyenne.
Le concept : « Cross the classic line »
À l’origine de la nouvelle identité de l’Orchestre de chambre de Paris, une idée forte : transformer l’un des symboles les plus codifiés de la musique classique — la portée à cinq lignes — en un système graphique vivant et libéré. Dépouillée de ses notes, cette structure rigide devient un espace d’expression, une grille souple où rigueur et fantaisie peuvent cohabiter. La portée devient langage, non plus contrainte, mais potentiel narratif.
Ce choix graphique opère un renversement symbolique : ce qui représentait la norme devient le terrain du jeu visuel, un canevas où faire exister la musique autrement — par l’image, par le mouvement, par la typographie. La portée devient ainsi la signature graphique centrale de l’identité de l’OCP, à la fois repère et respiration.
À l’inverse, l’ancien logotype — basé sur des demi-cercles abstraits aux terminaisons adoucies — peinait à établir un lien lisible avec l’univers musical. Le nouveau signe, plus simple mais plus chargé de sens, permet un lien immédiat entre la marque et son activité, entre image et son, entre forme et fonction.
Ce recentrage s’accompagne d’un travail typographique d’orfèvre. Le mot-symbole abandonne les bas-de-casses linéales, trop neutres, pour des capitales sculptées, inspirées des gravures typographiques du XXe siècle. Ici, chaque lettre affirme une singularité : une hauteur de capitale généreuse, des panses pleines sur les « P » et « R », une traverse haute sur le « A », et des cercles parfaits pour les « O », « C », ou « D ». Le « E », quant à lui, affiche un bras médian placé exactement à mi-hauteur, avec un équilibre graphique saisissant. Ce dessin typographique n’a rien d’anodin : il affirme un ton, une personnalité, une exigence graphique. À la fois statutaire et contemporain, il ancre visuellement l’OCP dans une tradition réinventée, fidèle à sa mission d’excellence et d’accessibilité.
Un langage visuel espiègle, accessible et vivant
Loin de se contenter d’une simple refonte esthétique, l’identité de l’Orchestre de chambre de Paris opère un glissement sémantique audacieux : les signes de la musique deviennent ceux du récit. En remplaçant les notes traditionnelles par des icônes 3D ludiques et décalées, l’OCP invente un vocabulaire visuel qui parle à tous, mélomanes ou non. Un canard en plastique pour Le Lac des cygnes, un cadenas pour Roméo et Juliette, des soucoupes volantes pour La Nuit d’étoiles de Debussy : chaque œuvre trouve sa métaphore graphique, immédiate, amusante, évocatrice.
Ce système narratif détourne les codes sans les trahir. Il donne à voir la musique avant qu’elle ne se fasse entendre, crée de la connivence et de la curiosité, tout en ouvrant le champ d’interprétation. C’est une invitation à ressentir avant de comprendre, à regarder avant d’écouter.
Ce langage s’appuie sur une typographie construite sur le modèle des notations musicales, mêlant structure géométrique et élans expressifs. Les capitales sont plus hautes que dans le mot-symbole, les ascendantes et descendantes s’étirent librement, les glyphes respirent. Il en résulte une écriture singulière, rythmée, lisible, et visuellement musicale. L’ensemble de ces éléments — typographie, pictogrammes, animations — s’anime dans un environnement digital fluide, parfaitement calé sur le tempo des œuvres du répertoire. Ce design en mouvement donne à l’identité de l’OCP une dimension émotionnelle rare dans le monde classique : une esthétique généreuse, expressive, profondément vivante.
Un positionnement affirmé : excellence et ouverture
Au-delà du système graphique, cette identité traduit ce que l’Orchestre de chambre de Paris est, profondément : un acteur culturel engagé, une institution artistique exigeante, mais ouverte. Loin de s’adresser à un public élitiste ou restreint, l’OCP revendique une musique vivante, humaine, accessible, capable d’émouvoir dans une salle prestigieuse comme dans un centre pénitentiaire, un hôpital ou une école.
Cette posture, généreuse, inclusive, sincère, irrigue tout le dispositif de communication : visuels incarnés, ton chaleureux, design interactif. Chaque élément affirme que la musique classique n’est pas un luxe réservé, mais un patrimoine commun, à partager avec tous.
Les résultats ne se sont pas fait attendre : +88 % d’abonnés Instagram, +572 % de clics sur le site web, +19 % d’engagement sur Facebook, +8 % de revenus issus des ventes de billets. Des chiffres qui parlent d’eux-mêmes : ce branding touche, rassemble et convertit. Il ne s’agit pas d’un simple changement de logo, mais d’une refondation stratégique, qui rend tangible la promesse sociale et artistique de l’orchestre.
Avec cette nouvelle identité, l’Orchestre de chambre de Paris prouve qu’il est possible de concilier excellence musicale et accessibilité, en transformant la partition musicale en un langage visuel universel. Une leçon de branding signée Landor.
Conception : Landor
Photos © Landor
