Mo Museum : Le musée qui penche sans tomber

Inauguré en 2018 à Vilnius, le Mo Museum d’Art Moderne s’est imposé comme un acteur central de la scène culturelle lituanienne. Né d’une collection privée, il se présente aujourd’hui comme un espace de réflexion, d’éducation et d’engagement social — abordant aussi bien l’art que les questions de santé mentale, d’intimité ou de diversité LGBTQ+. Avec une influence et une popularité grandissante, la marque s’est quelque peu étendue sans se soucier d’une cohérence générale. Pour remédier à cet éparpillement, le studio Sons & Daughters ID a été chargé d’une refonte subtile mais stratégique : créer un système modulable sans toucher au logotype originel, ni compromettre la lisibilité des œuvres exposées.

Une contrainte : préserver, sans figer

Le projet impose un équilibre délicat : évoluer sans altérer. Le logotype « Mo » est conservé intact, pour des raisons juridiques et mémorielles. L’approche retenue repose sur l’expansion d’un langage graphique existant, plutôt que sur une rupture.Les équipes ont donc développé un univers d’accompagnement qui prolonge la lettre “M” du logo et l’architecture angulaire du bâtiment, en créant un système de plans obliques. Cette dynamique visuelle agit comme une ouverture : chaque élément s’articule comme les volets d’un dépliant, qui se découvre couche après couche. Le dispositif donne l’impression d’un parcours qui s’élance, invitant à l’action, à la lecture, à l’interprétation.

Le “shift” : structure et narration

Le cœur du projet repose sur la notion de “shift” et de glissement, de bascule. Les angles ne sont pas décoratifs : ils expriment une mutation permanente. Chaque plan incliné agit comme une transition visuelle ou intellectuelle.Ce système graphique ne décrit pas seulement une esthétique : il matérialise l’expérience du Mo Museum. On n’y navigue pas frontalement mais en biais, par fragments successifs, comme dans un espace architectural. Il y a là une forme de rythme, presque chorégraphique, qui pousse la narration visuelle en avant.

Un système typographique sobre et structurant

La typographie accompagne cette logique avec une discrétion volontaire. Le caractère principal, une néo-grotesque sans empattement, qui adopte une géométrie rationnelle et un dessin modulaire, hérité de la tradition suisse.Ce que l’on appelle « néo-grotesque », c’est un style de caractère né dans les années 1950 (Helvetica, Univers), mais ici remis au goût du jour avec des proportions plus ouvertes, un interlettrage équilibré, et des tracés légèrement humanisés. Cela offre à l’ensemble une stabilité fonctionnelle, sans rigidité.Ce choix permet de maintenir une cohérence entre affiches, signalétique, publications ou cartels, tout en laissant l’identité respirer.

Un outil génératif pour une institution ouverte

L’un des défis majeurs du Mo Museum est son écosystème collaboratif. Nombre de ses contenus sont produits par des équipes variées — internes ou partenaires. Pour éviter les dissonances visuelles, Sons & Daughters ID ont conçu un outil génératif.Il permet de créer des visuels à partir de modèles angulaires, avec des modules préprogrammés, garantissant à la fois diversité et cohérence. C’est une réponse élégante à un besoin opérationnel : donner de la liberté sans perdre le cadre. Le design devient ici procédural, fluide, et parfaitement aligné avec l’identité du lieu.

Une cohabitation des marques pensée dans le détail

Autre subtilité : la capacité du système à accueillir d’autres logotypes (partenaires, co-producteurs, festivals) sans rupture de style. Le langage angulaire permet d’organiser ces cohabitations dans un jeu de hiérarchisation visuelle maîtrisée, comme dans une mise en page éditoriale. Ce n’est pas un simple espace d’insertion, mais un agencement intelligent, où chaque élément trouve sa place.

En proposant un système graphique fondé sur le glissement, l’ouverture et la modularité, Sons & Daughters ID traduisent avec finesse la mission du Mo Museum : provoquer des déplacements de regard, des glissements de sens, des parcours inédits. Le musée n’est plus un lieu figé mais un corps vivant — et son identité visuelle le devient aussi : évolutive, narrative, partagée.

Conception : Sons & Daughters ID
Creative Coding: Mindaugas Dudenas
Illustration: Artiom Brancel, Aiste Papartyte
Photography: Audrius Solominas, Robertas Daskevicius, Norbert Tukaj

Photos © Sons & Daughters ID