Le Royal Ballet and Opera est un pilier de la culture britannique, une institution au prestige immense. Mais prestige ne rime pas toujours avec désirabilité. Pour reconnecter avec une nouvelle génération de publics – plus digitaux, plus visuels, plus volatiles aussi – la maison a confié sa nouvelle identité à DesignStudio, agence londonienne déjà experte des marques culturelles et du storytelling visuel. Objectif : faire rayonner l’institution au-delà de ses murs et de ses rideaux de velours.
L’éclat du rouge, version contemporaine
Le premier choc visuel ? Ce rouge. Vif, intense, vibrant. Un rouge vivant qui évoque le rideau d’opéra, la passion du spectacle, mais aussi le danger, l’émotion, le sang qui bat au rythme de la scène. Un rouge qui ne cherche pas à faire consensus. C’est ce rouge qui crée la cohérence visuelle de l’ensemble : affiches, réseaux, vidéos, supports imprimés, mobile… Un fil rouge littéral et symbolique.
Typographie dansante, héritage vibrant
Le duo de police de caractères nouvellement introduit fait le grand écart entre grâce et impact. La première police, à empattement, puise dans l’univers de la scène, avec des courbes élégantes ainsi que des silhouettes presque chorégraphiées. Une police expressive qui conserve tout de même la lisibilité à son utilisation dans toutes les tailles nécessaires. Les emblématiques « Carmen » ou « Romeo and Juliet » prennent une dimension incarnée voire dramatique lorsqu’ils sont composés dans cette police de caractères. La seconde police, une linéale grotesque, ancre les messages dans une forme de contemporanéité grâce à ses glyphes robustes et ondoyants. Avec cette combinaison typographique, DesignStudio a su éviter la caricature classique de l’univers lyrique, pour proposer un alphabet à la fois vivant, accessible et mémorable.
L’intelligence de cette nouvelle identité repose sur la flexibilité du système graphique sans perdre de son impact visuel. Qu’on soit sur Instagram, sur une appli mobile ou en pleine salle d’opéra, la grammaire visuelle reste lisible et puissante. DesignStudio a pensé un système qui se module sans jamais s’effacer. Résultat : chaque production a sa personnalité, mais reste immédiatement identifiable comme « Royal Ballet and Opera ».
Autre force du branding : la place donnée aux accroches textuelles et aux visuels forts. On retrouve des phrases comme “The murderess breaks her silence” ou “See the story unfold” qui donnent envie de cliquer, d’acheter, de voir. Le storytelling est immédiat, immersif, et parfaitement pensé pour une stratégie numérique, dite digital first. La culture de l’image (et de la punchline) est ici mise au service de la scène. Ce qui rend cette refonte aussi puissant, c’est son aspect disruptif. Fini les affiches sombres, figées, et la typographie empesée. Ici, on assume un virage contemporain, presque pop. L’identité graphique ne demande pas la permission. Elle impose sa présence, avec des couleurs franches, une composition audacieuse, et un sens du rythme digne des plus grandes chorégraphies.
Avec cette refonte, le Royal Ballet and Opera ne se contente pas d’être beau. Il devient pertinent. Il s’adresse à des publics plus jeunes, plus connectés, sans jamais trahir son essence. Une institution patrimoniale désormais non seulement visible, mais également désirable.
Conception : DesignStudio
Photos © DesignStudio
hi